Tendencias
La corbata vuelve a lucirse como accesorio en la moda femenina de esta temporada
El accesorio masculino por excelencia comienza a verse en el vestuario de las mujeres. Actrices como Nicole Kidman o Demi Moore han posado luciendo sus corbatas. De este modo las actrices famosas, ejecutivas y modelos en las pasarelas se subieron a la tendencia de utilizar una la corbata como accesorio.
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Según la analista española de moda Patrycia Centeno, es un intento de “reclamar el espacio de la mujer en un mundo y un sistema que sigue siendo un dominio totalmente patriarcal».
El uso de la corbata por parte de las mujeres tiene sus antecedentes en intelectuales francesas como George Sand y Colette. El accesorio también fue utilizado por la recordada actriz Marlene Dietrich y la diseñadora Coco Chanel.
Por su parte, la historiadora de moda Marine Chaleroux añade que en los años ‘80 y ‘90, cuando las mujeres comienzan a ocupar puestos jerárquicos, la corbata se convierte en “una representación visual del acceso cada vez más importante a funciones relevantes de mujeres dirigentes”.
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Para Chaleroux, esta tendencia funciona como “un signo de conquista de derechos y de visibilidad en el espacio público” y estima que el regreso de la corbata suele coincidir “con momentos de fragilidad en los que los derechos se ponen en cuestión”.
“El feminismo suele buscar este tipo de símbolos que, social y culturalmente, sólo le pertenecen al hombre, para reafirmarse o incluso para normalizar, visualmente, el hecho de que una mujer puede ocupar y puede liderar como un hombre” agregó Centeno.
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Fashion United / Comunidad Textil
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La Inteligencia Artificial es un desafío que no puede eludirse, y menos sin responsabilidad
La incorporación de inteligencia artificial en las empresas ya no es una discusión futurista, sino una decisión estratégica que define competitividad, eficiencia y reputación. Para los empresarios de la industria textil y confeccionista, el desafío no es si adoptar IA, sino cómo hacerlo de manera responsable, productiva y socialmente inteligente.
El primer punto clave suele quedar fuera del radar tecnológico: antes de automatizar, es imprescindible pensar en las personas y en cómo reubicar talentos que puedan quedar desafectados de ciertas tareas hacia nuevas funciones que antes no existían o no se consideraban estratégicas.
La IA libera tiempo operativo. Ese tiempo puede y debe transformarse en nuevas actividades de mayor valor: análisis de datos de demanda, supervisión de calidad asistida por tecnología, gestión de trazabilidad, control de proveedores, diseño asistido, planificación de colecciones más eficientes o incluso roles vinculados a sostenibilidad y cumplimiento normativo. La transición ordenada, con capacitación interna y reconversión laboral, no sólo reduce conflictos sociales, sino que mejora la adopción tecnológica y preserva el conocimiento técnico acumulado en la empresa.
Desde el punto de vista productivo, la IA ofrece herramientas concretas para enfrentar dos problemas estructurales del sector: la sobreproducción y los altos costos operativos. Los modelos predictivos permiten anticipar la demanda con mayor precisión, reduciendo excedentes de stock y desperdicio. Los algoritmos aplicados a procesos industriales optimizan el uso de energía y agua, especialmente en etapas críticas como teñido y acabado. En diseño, la IA generativa posibilita patrones que maximizan el aprovechamiento de la tela y facilitan la reciclabilidad, alineando eficiencia económica con objetivos ambientales. Hay muchos más aspectos en los que la inteligencia artificial ahora puede ayudar a resolver, con un costo muy bajo y una ganancia óptima.
Sin embargo, el uso de estas tecnologías exige criterios éticos claros. Las decisiones automatizadas deben ser explicables y auditables, especialmente cuando influyen en la gestión de proveedores, personal o precios. En retail y marketing, la privacidad de los datos es esencial, y la personalización no debería buscar ser una herramienta de consumo compulsivo, que alimente el fast fashion más extremo.
En términos de calidad, la IA puede elevar estándares mediante sistemas de visión artificial que detectan defectos en tiempo real, reducen reprocesos y garantizan consistencia. La automatización de cortes y costuras, bien implementada, disminuye errores sin eliminar el criterio humano, que sigue siendo clave en la toma de decisiones y el diseño.
El mayor error sería concebir la IA como un reemplazo total. La verdadera ventaja competitiva surge de la complementariedad humano-tecnología. Diseñadores, técnicos y operarios capacitados trabajan mejor cuando la IA asiste, sugiere y optimiza, pero no anula la creatividad, la experiencia ni el criterio profesional. Adoptar inteligencia artificial con visión estratégica implica invertir en formación, evitar sesgos, rechazar el greenwashing tecnológico y construir un modelo productivo más eficiente, pero también más humano y sostenible.
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Observatorio Textil y de la Moda / Comunidad Textil
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Se realizará el 1er. Congreso sobre la Inteligencia Artificial aplicada al mundo de la moda
Fashion Tech AI Summit 2026.
El Clúster Catalán de la Moda (Modacc) anunció que el 17 de febrero se llevará a cabo Fashion Tech AI Summit 2026, la primera cumbre dedicada a la aplicación de la inteligencia artificial en la moda. El objetivo es conectar a empresas de tecnología y marcas del sector para fomentar la colaboración y la transferencia de conocimiento.
La inteligencia artificial es una de las herramientas que el mundo de la moda ya está utilizando. En este contexto se llevará a cabo la primera cumbre sobre el uso de esta tecnología en el sector. Durante el evento, las empresas tecnológicas presentarán las soluciones que tienen para aportar a los fabricantes de indumentaria.
En las charlas y ponencias se expondrá sobre el uso de la IA en toda la cadena de valor. Las conferencias estarán agrupadas en ejes temáticos enfocados en diseño y desarrollo de producto, supply chain y producción, comercialización y venta y marketing y experiencia del cliente.
El Congreso está dirigido tanto a PyMEs como a grandes empresas sin importar su nivel de digitalización. El objetivo es mostrar cómo la IA puede ser clave para mejorar la competitividad, la sustentabilidad y el diseño.
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El evento se desarrollará 100% online y las inscripciones ya están abiertas. Para registrarse hay que visitar la página web de Modacc.
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Industria de la Moda / Comunidad Textil
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Ante una situación de crisis mundial, la moda pone humor y ofrece un estilo ‘poco serio’
La consultora global de tendencia de moda WGSN anticipa que en 2026 el consumo ingresará en una fase marcada por el absurdo, lo irreverente y lo provocativo. “Todo lo que sea serio queda fuera, todo lo que no sea serio queda dentro”, resume la firma al describir una reacción casi inevitable de los consumidores frente al desmoronamiento económico, las tensiones geopolíticas, los titulares surrealistas y una relación cada vez más ambigua con la inteligencia artificial. Para los empresarios del sector indumentaria y moda, esta lectura no es anecdótica: señala un cambio profundo en las motivaciones de compra y en el valor simbólico de los productos, asegura.
 Saint Laurent |
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WGSN define a lo “poco serio” como una macrotendencia que atraviesa moda, belleza, estilo de vida y entretenimiento, y que funciona como una evolución de “Glimmers”, un concepto asociado a las pequeñas fuentes de alivio emocional en contextos de crisis. En un entorno de estrés constante, los consumidores buscan liberación, humor, exageración y experiencias que rompan con la lógica de la sobriedad y la corrección. No se trata de frivolidad vacía, sino de una estrategia de afrontamiento cultural que las marcas deberán interpretar con inteligencia.
En moda, esta necesidad de ideas audaces se expresa en un regreso del maximalismo y en un renovado protagonismo del oro. Según WGSN, el metal reaparece como símbolo de estabilidad y estatus en tiempos inciertos, impulsado por la influencia de la vestimenta de poder de los años 80 y del vintage. Las colecciones Primavera/Verano 2026 de casas como Versace, Saint Laurent y Valentino ya adelantaron esta dirección con bloques de color, hombros marcados y una opulencia deliberada. Joyas de oro llamativas, detalles en lamé en bufandas, bolsos y calzado aportan glamour intenso incluso a looks informales, ampliando las posibilidades de combinación y valor percibido.
La incertidumbre también está redefiniendo la funcionalidad. Crece la demanda de moda “protectora”, con características antirrobo integradas de forma discreta y estética. Bolsillos invisibles, tejidos anti-corte, bloqueo RFID, cierres inteligentes y mosquetones de diseño dejan de ser soluciones utilitarias para convertirse en atributos de valor que refuerzan la confianza del usuario en su vida cotidiana.
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 Unserious, la tendencia de la moda para enfrentar un 2026 difícil. |
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Al mismo tiempo, WGSN advierte un giro en la exposición social. Tras años de sobrecompartir, la exclusividad vuelve a ser una moneda poderosa. Las marcas fortalecen comunidades cerradas y canales selectivos, mientras proteger el capital cultural se vuelve tan importante como crearlo.
Sostiene incluso que la desconexión digital empieza a funcionar como símbolo de estatus: poder desaparecer sin perder relevancia profesional ni social es, para muchos consumidores, la nueva definición de “cool”. En este escenario, las empresas de moda tienen la oportunidad de diseñar no solo productos, sino también experiencias que ofrezcan escape, pertenencia y sentido en un mundo cada vez menos serio.
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Pinker Moda / Comunidad Textil
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Según Pantone el color de 2026 y ‘protagonista absoluto de la moda’ será…. el blanco
Pantone, el instituto especializado en color anunció como todos los años cuál será la tonalidad más usada el año próximo. La elección recibió ciertas críticas por parte de especialistas por sus “connotaciones políticas”, en un momento en que la derecha supremacista avanza a nivel global. Pero la empresa anunció otras inspiraciones, que resultan razonables.
La creadora del sistema de colores estandarizado propone que su ‘Pantone 11-4201’ sea el color de 2026. El nombre comercial del tono es “Cloud dancer” (bailarín de las nubes) aunque en realidad se trata del eternamente conocido color ‘blanco’.
Según la empresa, la tonalidad “es un símbolo de influencia tranquilizadora en una sociedad frenética”, así como “un lienzo en blanco con el que todos podemos empezar de nuevo”.
La elección del blanco tuvo repercusiones diversas. La revista Vogue resaltó que Cloud Dancer simboliza “una influencia calmante en una sociedad que está redescubriendo el valor de la quietud y la reflexión. Es un tono que llega como un soplo de aire fresco y está impregnado de una sensación de serenidad”.
Por el contrario, la periodista del NY Times Vanessa Friedaman señaló que “dado el reciente discurso político, cuando oigo “blanco”, me vienen a la mente asociaciones menos saludables, que dudo que Pantone haya tenido en cuenta, pero que podrían distorsionarse para fines bastante incómodos”.
Su colega Callie Holtermann opinó que “sin duda es una elección llamativa después de un año en el que se han desmantelado programas de diversidad, equidad e inclusión, y en el que el partido en el poder ha estado debatiendo hasta qué punto hay que mostrarse amigable con un nacionalista blanco”. Por su parte, el periodista Alex Vadukul se despegó de la polémica y simplemente comentó –con bastante sarcasmo- que el Cloud Dancer “suena como una canción de un artista de un solo éxito de la década de 1980”.
El proceso de selección del color del año es llevado a cabo por un equipo internacional de expertos en color que analiza tendencias emergentes en tecnología, valores sociales, arte, destinos de viaje y el ánimo general de diseñadores y consumidores. Laurie Pressman, vicepresidenta del instituto Pantone, afirmó que el equipo actúa como “antropólogos del color” y añadió que ‘Cloud dancer’ nos invita “a desprendernos de capas de pensamientos obsoletos y abrimos la puerta a nuevos enfoques”.
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Infobae / Vogue / NY Times / Comunidad Textil
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La moda Latinoamericana se lanzó en Madrid de la mano de Ágatha Ruiz de la Prada
La Semana de la Moda Latinoamericana se celebró del 12 al 14 de noviembre en Madrid. La pasarela reafirmó su compromiso con la proyección internacional de la moda de América Latina y se consolida como un punto de encuentro entre tradición, innovación y estilo. El evento es amadrinado por la famosa diseñadora madrileña Ágatha Ruiz de la Prada.
 Ágatha Ruiz de la Prada |
 Anielka Monge |
Ocho diseñadores y diseñadoras inauguraron la jornada del 12 de noviembre en el Espacio Monbull, en el barrio Conde Duque de Madrid, con propuestas contemporáneas y conceptuales en diálogo con la moda de autor. Sobre la pasarela se presentaron prendas, accesorios y calzado de estilo contemporáneo que pusieron en evidencia la originalidad y talento emergente de los diseñadores latinoamericanos.
La apertura del evento estuvo a cargo de la diseñadora Anielka Monge de Nicaragua. Le siguieron las siluetas contemporáneas de Belkis Paz (Honduras), el colorido panameño de Annie Chajin (Panamá); y, para cerrar, el universo más auténtico de Ágatha Ruiz de la Prada (España), reconocida madrina de FW Latam.
La segunda jornada comenzó con los trajes de Jesús Ramos (Venezuela), continuó con la propuesta de Paulina Luna (México), las piezas románticas de Faride (Colombia) y el brillo de Custo Barcelona (España). En la antesala, la galería DÓMMINA Mexican Art acompañó el evento con una exhibición de esculturas contemporáneas representativas del arte Wixárika. Además, Kiko Milano exhibió sus novedades como parte del porfolio de la marca italiana.
 Annie Chajin |
 Jesus Ramos |
 Faride |
En el evento se entregaron reconocimientos a la trayectoria de varios diseñadores. Custo Barcelona recibió un premio por sus 45 años de trayectoria en la industria de la Moda.
Jesús María Montes-Fernández Fernández también fue reconocido por su carrera y el gran apoyo a la industria de la moda Latinoamericana. Faride fue premiado por sus sus 60 años en la industria de la Moda y Mobility-Centro Mercedes-Benz obtuvo una mención por su apoyo a la Semana de la Moda Latinoamericana en Madrid.
Entre las actividades realizadas destacaron el Pop Up Store, la master class sobre asesoría de imagen y estilismo dada por Sara Duque y el desfile colectivo de los diseñadores latinoamericanos Belkis Paz y Jesús Ramos y estudiantes de EIDM Fashion & Luxury Business School.
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Pasarela Latinoamericana / Comunidad Textil
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El terciopelo y el satén son protagonistas de la colección de H&M para estas fiestas
H&M Colección de Fin de Año
H&M presentó su colección para Navidad, fiestas y Fin de Año de 2025 (obviamente para el invierno del Hemisferio Norte). Esta se caracteriza por un tono de opulencia, glamour y texturas que la dotan de un toque de lujo y alta costura. Materiales como el terciopelo, el satén y símil cuero son los protagonistas de la nueva línea de H&M. Tal y como define la marca sueca, “celebra la opulencia con un toque de alta costura”, pese a que la economía de Europa no esta pasando por su mejor momento económico.
La empresa minorista define la colección femenina destacando especialmente el juego de texturas. “Con siluetas impactantes, tonos intensos y texturas audaces, la gama para mujer, hombre y niño personifica el glamour festivo sofisticado. La ropa de fiesta, las prendas de punto y la sastrería muestran tejidos sedosos y fluidos, con detalles metálicos. Las formas son ‘dramáticas’, drapeadas y juegan con el volumen con naturalidad. Desde celebraciones hasta momentos de relax, el ambiente es siempre alegre y sofisticado.
Entre las piezas más interesantes destacan una chaqueta kimono de terciopelo negro con adornos y pantalón a juego, un top negro de satén sin mangas con espalda descubierta y unos pantalones globo con paneles laterales de terciopelo. También cautivan los vestidos y tops drapeados, así como el esmoquin negro cruzado de mujer, con un top bandeau negro de escote cascada.
La paleta de colores es rica y sobria, con tonos negros, blancos, grises, marrones, bordó y verdes musgo. Las texturas van desde el terciopelo, el lurex y las lentejuelas con nuevas técnicas hasta el material sintético, el cuero y el tejido de punto cepillado, de buclé y con borlas.
En cuanto a los accesorios, los materiales sintéticos son protagonistas, desde bolsos y zapatos hasta sombreros, mientras que las joyas son llamativas y audaces.
La colección masculina para las fiestas de 2025 muestra también confianza y opulencia, aunque con siluetas más relajadas. La sencillez sartorial se manifiesta en texturas con pelo, un brillo sutil y denim con tacto aterciopelado. Entre las piezas clave destacan una chaqueta de cuero lavado, acogedores pullóveres de estilo clásico y trajes de raya diplomática de corte recto con camisas fluidas. La combinación de artesanía atemporal y versatilidad moderna convierte la colección en una propuesta elegante y con estilo.
Eliana Masgalos Duarte, directora de diseño de moda femenina de H&M, ha explicado así ambas colecciones. “Esta temporada navideña se respira un ambiente festivo, pero con un toque más lujoso y sensual de lo normal. Todo se percibe sofisticado: tejidos suntuosos como el terciopelo, el satén, la piel sintética y el cuero, drapeados elaborados, trajes entallados y prendas de punto con texturas intensas. El resultado es un look impactante y exquisito a la vez”, destacó.
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Hockerty incorporó un perfil corporal personalizado en su probador virtual de ropa
La empresa especializada en sastrería Hockerty busca mejorar la experiencia de comprar ropa por Internet. Con esta nueva herramienta, los clientes pueden ingresar sus datos físicos para crear un avatar en el que pueden ver cómo le quedaría la prenda.
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 Sistema de registro de medidas. |
Las plataformas aseguran que una de las quejas más frecuentes entre los compradores de indumentaria, a través de sus páginas, es que cuando reciben la prenda, ésta no se adapta a su cuerpo de manera adecuada. Atenta a esta situación, Hockerty lanzó una nueva herramienta en su probador virtual para intentar que el cliente no se lleve una sorpresa cuando haga una compra online.
Salva Jovells, director de Marketing de la empresa Hockerty.
Cuando el usuario accede a la plataforma puede ingresar sus datos corporales para obtener una medida personal precisa. Con la información de peso, altura y edad, el sistema crea un modelo digital inspirado en el comprador. El modelo puede ser modificado por el cliente y hasta puede ingresar el tono de piel para ver cómo la prenda combina con su apariencia. Los datos solo se ingresan una vez y quedan guardados en el perfil del cliente para futuras compras.
La plataforma funciona con una asistente virtual llamada ‘Sofía’ que utiliza inteligencia artificial para ofrecer orientación en tiempo real sobre ajuste, diseño y estilo. “En un mundo donde la industria de la moda obliga a las personas a encajar en moldes preestablecidos, nosotros hacemos que nuestros clientes se sientan seguros y confiados con prendas a medida” destacó Salva Jovells, director de Marketing de la empresa.
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La lana merino vuelve a las pasarelas de la mano de la moda de fibras naturales
La industria de la lana está en un proceso de recuperar su apogeo. El interés por lo natural, la confianza en la cadena de suministro y el aumento del consumo impulsan el resurgimiento de este insumo natural, duradero y de gran belleza.
Según el Eastern Market Indicator (EMI), el principal índice de referencia del sector lanero, el precio de la lana tuvo su mayor suba de los últimos 30 años. De acuerdo a los analistas del rubro, el aumento se debe a una mayor demanda, una oferta actualmente limitada y la recuperación de la cadena de suministro.
Una encuesta realizada por la consultora Ipsos reveló que la lana se ubica entre los tres tejidos más deseados por los consumidores, tanto para la moda como para la ropa deportiva. Los pronósticos indican que el mercado lanero duplicará su valor para 2033 y alcanzará los US$ 63.200 millones.
El auge de la lana merino se asocia con un cambio de hábito en el consumidor que se inclina ahora por la durabilidad, la trazabilidad y los materiales naturales. El 91% de los compradores asocian a las fibras naturales con la calidad según la encuesta Global Sustainability Survey de Cotton. Además son percibidas como productos de mayor durabilidad.
En los desfiles de moda de la temporada primavera / verano, marcas como Chanel, Dior, Thom Browne, Givenchy, Victoria Beckham y Celine incorporaron lana natural en sus diseños. Hermés, por su parte, adquirió el 15% de Lanificio Colombo, una empresa piamontesa especializada en la producción de cachemir y tejidos de fibras finas.
Ropa deportiva elaborada en Lana Merino.
La lana no solo ha llegado a la ropa de lujo sino que también se hizo un lugar en la indumentaria deportiva. Por sus características de transpirabilidad, resistencia al olor y termorregulación, el mundo fitness busca prendas confeccionadas con esta fibra.
On, Salomon, Tracksmith, Ciele, Patagonia, Lululemon y The North Face ya han incorporado lana merino en sus colecciones. La durabilidad y ligereza son dos factores que convierten a la lana en un material ideal para la práctica deportiva.
La Generación Z y los millennials también se han inclinado por la lana merino. Una encuesta de Ipsos señaló que los jóvenes asocian a las fibras naturales con el bienestar, el slow living y la economía circular.
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Diane von Furstenberg se animó con el denim y lanzó una florida colección cápsula
La creadora de moda nacida en Bruselas se ha hecho conocida por sus vestidos de corte cruzado. Su última línea de indumentaria está dirigida a la mujer activa. Las prendas estarán disponibles por tiempo limitado en la página de ecommerce DVF y en la tienda insignia de la marca ubicada en Nueva York.
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La última colección de Diane von Furstenberg tiene como protagonista al denim. Las prendas de la nueva línea incluye vestidos, pantalones, chaquetas, jeans, monos y tops cuyos precios van desde los US$ 300 a los US$ 1.000.
Entre las telas que utilizó la diseñadora se encuentran el chambray, jersey y denim floral grabado a láser. Las piezas claves de la colección son el vestido Luisa, un vestido de chambray con volados, el mono Michele -reeditado e inspirado en Studio 54 days de Diane von Furstenberg-, los pantalones Mabel y la chaqueta Blair, una versión irreverente con estampado floral y confeccionada en un traje oversize. Los talles de las prendas van desde el XXS al XL.
La colección estará disponible por tiempo limitado en la página de la diseñadora y en la tienda ubicada en 440 Washington Street, Nueva York.
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La diseñadora se volvió popular a partir de 1973 por sus vestidos de corte cruzado. Uno de esos modelos se exhibe actualmente en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York. En 2005, la CFDA (Council of Fashion Designers of America) le otorgó un premio en reconocimiento a todos los logros en su carrera como diseñadora. Al año siguiente, en 2006, fue nombrada presidenta de esa entidad.
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Sourcing Journal / Comunidad Textil
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