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Según Pantone el color de 2026 y ‘protagonista absoluto de la moda’ será…. el blanco
Pantone, el instituto especializado en color anunció como todos los años cuál será la tonalidad más usada el año próximo. La elección recibió ciertas críticas por parte de especialistas por sus “connotaciones políticas”, en un momento en que la derecha supremacista avanza a nivel global. Pero la empresa anunció otras inspiraciones, que resultan razonables.
La creadora del sistema de colores estandarizado propone que su ‘Pantone 11-4201’ sea el color de 2026. El nombre comercial del tono es “Cloud dancer” (bailarín de las nubes) aunque en realidad se trata del eternamente conocido color ‘blanco’.
Según la empresa, la tonalidad “es un símbolo de influencia tranquilizadora en una sociedad frenética”, así como “un lienzo en blanco con el que todos podemos empezar de nuevo”.
La elección del blanco tuvo repercusiones diversas. La revista Vogue resaltó que Cloud Dancer simboliza “una influencia calmante en una sociedad que está redescubriendo el valor de la quietud y la reflexión. Es un tono que llega como un soplo de aire fresco y está impregnado de una sensación de serenidad”.
Por el contrario, la periodista del NY Times Vanessa Friedaman señaló que “dado el reciente discurso político, cuando oigo “blanco”, me vienen a la mente asociaciones menos saludables, que dudo que Pantone haya tenido en cuenta, pero que podrían distorsionarse para fines bastante incómodos”.
Su colega Callie Holtermann opinó que “sin duda es una elección llamativa después de un año en el que se han desmantelado programas de diversidad, equidad e inclusión, y en el que el partido en el poder ha estado debatiendo hasta qué punto hay que mostrarse amigable con un nacionalista blanco”. Por su parte, el periodista Alex Vadukul se despegó de la polémica y simplemente comentó –con bastante sarcasmo- que el Cloud Dancer “suena como una canción de un artista de un solo éxito de la década de 1980”.
El proceso de selección del color del año es llevado a cabo por un equipo internacional de expertos en color que analiza tendencias emergentes en tecnología, valores sociales, arte, destinos de viaje y el ánimo general de diseñadores y consumidores. Laurie Pressman, vicepresidenta del instituto Pantone, afirmó que el equipo actúa como “antropólogos del color” y añadió que ‘Cloud dancer’ nos invita “a desprendernos de capas de pensamientos obsoletos y abrimos la puerta a nuevos enfoques”.
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Infobae / Vogue / NY Times / Comunidad Textil
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La moda Latinoamericana se lanzó en Madrid de la mano de Ágatha Ruiz de la Prada
La Semana de la Moda Latinoamericana se celebró del 12 al 14 de noviembre en Madrid. La pasarela reafirmó su compromiso con la proyección internacional de la moda de América Latina y se consolida como un punto de encuentro entre tradición, innovación y estilo. El evento es amadrinado por la famosa diseñadora madrileña Ágatha Ruiz de la Prada.
 Ágatha Ruiz de la Prada |
 Anielka Monge |
Ocho diseñadores y diseñadoras inauguraron la jornada del 12 de noviembre en el Espacio Monbull, en el barrio Conde Duque de Madrid, con propuestas contemporáneas y conceptuales en diálogo con la moda de autor. Sobre la pasarela se presentaron prendas, accesorios y calzado de estilo contemporáneo que pusieron en evidencia la originalidad y talento emergente de los diseñadores latinoamericanos.
La apertura del evento estuvo a cargo de la diseñadora Anielka Monge de Nicaragua. Le siguieron las siluetas contemporáneas de Belkis Paz (Honduras), el colorido panameño de Annie Chajin (Panamá); y, para cerrar, el universo más auténtico de Ágatha Ruiz de la Prada (España), reconocida madrina de FW Latam.
La segunda jornada comenzó con los trajes de Jesús Ramos (Venezuela), continuó con la propuesta de Paulina Luna (México), las piezas románticas de Faride (Colombia) y el brillo de Custo Barcelona (España). En la antesala, la galería DÓMMINA Mexican Art acompañó el evento con una exhibición de esculturas contemporáneas representativas del arte Wixárika. Además, Kiko Milano exhibió sus novedades como parte del porfolio de la marca italiana.
 Annie Chajin |
 Jesus Ramos |
 Faride |
En el evento se entregaron reconocimientos a la trayectoria de varios diseñadores. Custo Barcelona recibió un premio por sus 45 años de trayectoria en la industria de la Moda.
Jesús María Montes-Fernández Fernández también fue reconocido por su carrera y el gran apoyo a la industria de la moda Latinoamericana. Faride fue premiado por sus sus 60 años en la industria de la Moda y Mobility-Centro Mercedes-Benz obtuvo una mención por su apoyo a la Semana de la Moda Latinoamericana en Madrid.
Entre las actividades realizadas destacaron el Pop Up Store, la master class sobre asesoría de imagen y estilismo dada por Sara Duque y el desfile colectivo de los diseñadores latinoamericanos Belkis Paz y Jesús Ramos y estudiantes de EIDM Fashion & Luxury Business School.
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Pasarela Latinoamericana / Comunidad Textil
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El terciopelo y el satén son protagonistas de la colección de H&M para estas fiestas
H&M Colección de Fin de Año
H&M presentó su colección para Navidad, fiestas y Fin de Año de 2025 (obviamente para el invierno del Hemisferio Norte). Esta se caracteriza por un tono de opulencia, glamour y texturas que la dotan de un toque de lujo y alta costura. Materiales como el terciopelo, el satén y símil cuero son los protagonistas de la nueva línea de H&M. Tal y como define la marca sueca, “celebra la opulencia con un toque de alta costura”, pese a que la economía de Europa no esta pasando por su mejor momento económico.
La empresa minorista define la colección femenina destacando especialmente el juego de texturas. “Con siluetas impactantes, tonos intensos y texturas audaces, la gama para mujer, hombre y niño personifica el glamour festivo sofisticado. La ropa de fiesta, las prendas de punto y la sastrería muestran tejidos sedosos y fluidos, con detalles metálicos. Las formas son ‘dramáticas’, drapeadas y juegan con el volumen con naturalidad. Desde celebraciones hasta momentos de relax, el ambiente es siempre alegre y sofisticado.
Entre las piezas más interesantes destacan una chaqueta kimono de terciopelo negro con adornos y pantalón a juego, un top negro de satén sin mangas con espalda descubierta y unos pantalones globo con paneles laterales de terciopelo. También cautivan los vestidos y tops drapeados, así como el esmoquin negro cruzado de mujer, con un top bandeau negro de escote cascada.
La paleta de colores es rica y sobria, con tonos negros, blancos, grises, marrones, bordó y verdes musgo. Las texturas van desde el terciopelo, el lurex y las lentejuelas con nuevas técnicas hasta el material sintético, el cuero y el tejido de punto cepillado, de buclé y con borlas.
En cuanto a los accesorios, los materiales sintéticos son protagonistas, desde bolsos y zapatos hasta sombreros, mientras que las joyas son llamativas y audaces.
La colección masculina para las fiestas de 2025 muestra también confianza y opulencia, aunque con siluetas más relajadas. La sencillez sartorial se manifiesta en texturas con pelo, un brillo sutil y denim con tacto aterciopelado. Entre las piezas clave destacan una chaqueta de cuero lavado, acogedores pullóveres de estilo clásico y trajes de raya diplomática de corte recto con camisas fluidas. La combinación de artesanía atemporal y versatilidad moderna convierte la colección en una propuesta elegante y con estilo.
Eliana Masgalos Duarte, directora de diseño de moda femenina de H&M, ha explicado así ambas colecciones. “Esta temporada navideña se respira un ambiente festivo, pero con un toque más lujoso y sensual de lo normal. Todo se percibe sofisticado: tejidos suntuosos como el terciopelo, el satén, la piel sintética y el cuero, drapeados elaborados, trajes entallados y prendas de punto con texturas intensas. El resultado es un look impactante y exquisito a la vez”, destacó.
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Pinker Moda / Comunidad Textil
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Hockerty incorporó un perfil corporal personalizado en su probador virtual de ropa
La empresa especializada en sastrería Hockerty busca mejorar la experiencia de comprar ropa por Internet. Con esta nueva herramienta, los clientes pueden ingresar sus datos físicos para crear un avatar en el que pueden ver cómo le quedaría la prenda.
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 Sistema de registro de medidas. |
Las plataformas aseguran que una de las quejas más frecuentes entre los compradores de indumentaria, a través de sus páginas, es que cuando reciben la prenda, ésta no se adapta a su cuerpo de manera adecuada. Atenta a esta situación, Hockerty lanzó una nueva herramienta en su probador virtual para intentar que el cliente no se lleve una sorpresa cuando haga una compra online.
Salva Jovells, director de Marketing de la empresa Hockerty.
Cuando el usuario accede a la plataforma puede ingresar sus datos corporales para obtener una medida personal precisa. Con la información de peso, altura y edad, el sistema crea un modelo digital inspirado en el comprador. El modelo puede ser modificado por el cliente y hasta puede ingresar el tono de piel para ver cómo la prenda combina con su apariencia. Los datos solo se ingresan una vez y quedan guardados en el perfil del cliente para futuras compras.
La plataforma funciona con una asistente virtual llamada ‘Sofía’ que utiliza inteligencia artificial para ofrecer orientación en tiempo real sobre ajuste, diseño y estilo. “En un mundo donde la industria de la moda obliga a las personas a encajar en moldes preestablecidos, nosotros hacemos que nuestros clientes se sientan seguros y confiados con prendas a medida” destacó Salva Jovells, director de Marketing de la empresa.
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Pinker Moda / Comunidad Textil
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La lana merino vuelve a las pasarelas de la mano de la moda de fibras naturales
La industria de la lana está en un proceso de recuperar su apogeo. El interés por lo natural, la confianza en la cadena de suministro y el aumento del consumo impulsan el resurgimiento de este insumo natural, duradero y de gran belleza.
Según el Eastern Market Indicator (EMI), el principal índice de referencia del sector lanero, el precio de la lana tuvo su mayor suba de los últimos 30 años. De acuerdo a los analistas del rubro, el aumento se debe a una mayor demanda, una oferta actualmente limitada y la recuperación de la cadena de suministro.
Una encuesta realizada por la consultora Ipsos reveló que la lana se ubica entre los tres tejidos más deseados por los consumidores, tanto para la moda como para la ropa deportiva. Los pronósticos indican que el mercado lanero duplicará su valor para 2033 y alcanzará los US$ 63.200 millones.
El auge de la lana merino se asocia con un cambio de hábito en el consumidor que se inclina ahora por la durabilidad, la trazabilidad y los materiales naturales. El 91% de los compradores asocian a las fibras naturales con la calidad según la encuesta Global Sustainability Survey de Cotton. Además son percibidas como productos de mayor durabilidad.
En los desfiles de moda de la temporada primavera / verano, marcas como Chanel, Dior, Thom Browne, Givenchy, Victoria Beckham y Celine incorporaron lana natural en sus diseños. Hermés, por su parte, adquirió el 15% de Lanificio Colombo, una empresa piamontesa especializada en la producción de cachemir y tejidos de fibras finas.
Ropa deportiva elaborada en Lana Merino.
La lana no solo ha llegado a la ropa de lujo sino que también se hizo un lugar en la indumentaria deportiva. Por sus características de transpirabilidad, resistencia al olor y termorregulación, el mundo fitness busca prendas confeccionadas con esta fibra.
On, Salomon, Tracksmith, Ciele, Patagonia, Lululemon y The North Face ya han incorporado lana merino en sus colecciones. La durabilidad y ligereza son dos factores que convierten a la lana en un material ideal para la práctica deportiva.
La Generación Z y los millennials también se han inclinado por la lana merino. Una encuesta de Ipsos señaló que los jóvenes asocian a las fibras naturales con el bienestar, el slow living y la economía circular.
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Fashion United / Comunidad Textil
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Diane von Furstenberg se animó con el denim y lanzó una florida colección cápsula
La creadora de moda nacida en Bruselas se ha hecho conocida por sus vestidos de corte cruzado. Su última línea de indumentaria está dirigida a la mujer activa. Las prendas estarán disponibles por tiempo limitado en la página de ecommerce DVF y en la tienda insignia de la marca ubicada en Nueva York.
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La última colección de Diane von Furstenberg tiene como protagonista al denim. Las prendas de la nueva línea incluye vestidos, pantalones, chaquetas, jeans, monos y tops cuyos precios van desde los US$ 300 a los US$ 1.000.
Entre las telas que utilizó la diseñadora se encuentran el chambray, jersey y denim floral grabado a láser. Las piezas claves de la colección son el vestido Luisa, un vestido de chambray con volados, el mono Michele -reeditado e inspirado en Studio 54 days de Diane von Furstenberg-, los pantalones Mabel y la chaqueta Blair, una versión irreverente con estampado floral y confeccionada en un traje oversize. Los talles de las prendas van desde el XXS al XL.
La colección estará disponible por tiempo limitado en la página de la diseñadora y en la tienda ubicada en 440 Washington Street, Nueva York.
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La diseñadora se volvió popular a partir de 1973 por sus vestidos de corte cruzado. Uno de esos modelos se exhibe actualmente en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York. En 2005, la CFDA (Council of Fashion Designers of America) le otorgó un premio en reconocimiento a todos los logros en su carrera como diseñadora. Al año siguiente, en 2006, fue nombrada presidenta de esa entidad.
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Sourcing Journal / Comunidad Textil
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A pesar del auge de la IA, en el sector textil el trabajo de las personas se revaloriza
El último “Estudio Salarial” publicado por la consultora Luxe Talent, afirma que los roles dedicados a la gestión, la estrategia y la creación en la moda y el lujo se están revalorizando. El informe destaca que el personal humano es fundamental para construir un negocio resiliente.
El informe se basó en los mercados de España, Francia, Italia, Alemania, Austria, Suiza y Reino Unido y buscó identificar las tendencias actuales de transformación en el sector.
Si bien los avances tecnológicos, la automatización y la inteligencia artificial ocupan un lugar de gran importancia en la creación de productos textiles, el informe de Luxe Talent destaca el valor de los puestos dedicados a la dirección y diseño de producto para llevar adelante un negocio exitoso.
Los roles orientados a la gestión de marcas, storytelling y relación con los clientes ganan importancia y eso se ve reflejado en un aumento de los sueldos. Por ejemplo, en España, el aumento del salario mínimo redujo la brecha entre los ingresos de los puestos de entrada y los intermedios.
La investigación señala que el desarrollo empresarial seguirá dependiendo del liderazgo humano y vínculos de confianza entre las personas. La consultora propone una integración estratégica con la tecnología para crear experiencias de compra atractivas para los clientes.
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Fashion Network / Comunidad Textil
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Diseñadores latinoamericanos lanzaron sus creaciones en el Fashion Week Latam Madrid
Bajo el lema “Moda con Sabor y Tradición” se desarrolló en la capital española Fashion Week Latam que tuvo como protagonista a la moda de Latinoamérica. En la sexta edición participaron marcas de Paraguay, Honduras, México, Colombia y Ágatha Ruiz de la Prada, la madrina del certamen.
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La última edición de Fashion Week Latam finalizó en Madrid el 8 de mayo. El evento estuvo dedicado al diseño latinoamericano y el cierre estuvo a cargo de la española Ágatha Ruiz de la Prada.
La primera marca que abrió la pasarela fue Nederaga de Paraguay que presentó la colección “Heavenly´25”. Los modelos estaban inspirados en la época grecorromana que fue reinterpretada por Néstor Ramírez. El diseñador afirmó que las prendas “celebran a la mujer que trasciende lo ordinario” y sostuvo que en la colección “lo divino se encuentra con lo terrenal en perfecta armonía”.
El segundo desfile estuvo a cargo de la marca hondureña Glamo con su colección “Energía del Caribe”. Las mallas, pareos y vestidos de playa creados por Gladys González y Mónica Gil se caracterizan por su colorido. “Inspirada en los paisajes tropicales, la música, la luz solar y la intensidad de los colores del Caribe, esta propuesta busca capturar la esencia de la energía femenina a través de textiles fluidos, colores intensos y siluetas que evocan movimiento y libertad” señalaron las diseñadoras.
Panuco de México fue la tercera marca protagonista del evento. “Umbra”, la colección creada por Miguel Panuco “fusiona corsés que evocan corazas, mangas envolventes como pensamientos que aprietan, y faldas pesadas como memorias densas, todo bajo una paleta emocional dominada por negros profundos, grises humo y plata desgastada.
Por último, Faride de Colombia presentó “Latidos”, una colección intimista inspirada en las flores. Las prendas “hablan del ritmo natural de las cosas y del lujo que no necesita llamar la atención, pero que se siente en los detalles” indicaron desde la marca. La ropa resaltaba por la caída del lino, los botones, la costura bien realizada y la armonía de los colores orgánicos”.
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Fashion United / Comunidad Textil
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El festival de Cannes prohibió los vestidos transparentes y las prendas muy voluminosas
El comité del famoso evento cinematográfico estableció un nuevo código de vestimenta para la edición que se realizó del 13 al 24 de mayo en la ciudad francesa. Con esta decisión, el festival puso fin a las transparencias que en los últimos tiempos caracterizaban el atuendo de algunas actrices.
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Los organizadores del festival de Cannes anunciaron un nuevo código de vestimenta para su última edición. “Por razones de decoro, se prohíbe la desnudez en la alfombra roja, así como en todas las demás áreas del festival. Las prendas voluminosas, especialmente aquellas con colas grandes que dificulten el tránsito fluido de los invitados y compliquen la disposición de los asientos en el teatro, no están permitidas”.
Esta decisión cambia por completo los looks que suelen verse en el Festival donde las transparencias y los vestidos con grandes colas son habituales. Recordemos que hace dos años, la modelo y presentadora Heidi Klum recorrió la ‘red carpet’ con un vestido transparente que dejaba ver uno de sus pezones.
La tendencia a la desnudez se ha extendido a varios eventos. En la edición del año pasado de la entrega de los premios Grammy, Bianca Censori apareció prácticamente desnuda y la actriz Sienna Miller lució en Venecia un vestido transparente a la altura del pecho.
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Desde ahora, el Festival de Cannes, por razones de decoro y comodidad de los asistentes, ha prohibido la desnudes y los vestidos voluminosos.
El mundo de la moda se pregunta si comenzará así una nueva tendencia en los festivales y, también, si esto marcará una nueva tendencia en los diseños de prendas en los próximos años.
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Fashion United / Comunidad Textil
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La Bogotá Fashion Week ya prepara su edición, que será los días 20, 21 y 22 de mayo
Bogotá Fashion Week
La Cámara de Comercio de Bogotá, organizadora de la Bogotá Fashion Week (BFW), confirmó su agenda de moda para 2025, con la celebración de su evento principal del 20 al 22 de mayo próximo.
Según los organizadores, la Bogotá Fashion Week además de servir de vitrina de la moda colombiana al mundo, con la vista puesta en los negocios mayoristas, es una gran oportunidad de capacitación, aprendizaje y corrección para las marcas participantes. Desde el momento de la selección y hasta semanas antes del evento, los empresarios y diseñadores pasan por capacitaciones y mentorías personalizadas.
Destacan que la “Bogotá Fashion Weekend fue una iniciativa lanzada en 2024 y que tuvo un tal éxito y acogida, que repetirá este año. Un fin de semana, en vísperas del Black Friday, la temporada de descuentos más grande y fuerte del año, para incentivar la compra local, reconocer la moda colombiana y hacer rutas de exploración y descubrimiento”.
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La Cámara de Comercio de Bogotá lleva más de una década fortaleciendo sus programas de moda, con el fin de abrir cada vez más las puertas del mundo a sus diseñadores y empresas, y de mostrar la cara artística y creativa de una ciudad que es acelerada, industrializada, que tiene cerca de 10 millones de habitantes.
La Bogotá Fashion Weekend para la siguiente temporada será del 21 al 23 de noviembre de este año.
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Fashion Network / Comunidad Textil
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