Tendencias

La industria de Perú buscará duplicar sus exportaciones

La industria textil del Perú, de larga tradición, lanzó junto al gobierno una estrategia de crecimiento que pone al sector en un lugar prominente. Buscará llegar al 2014 con doble de las exportaciones que logró el año pasado.

Diversos especialistas explican que este sector es muy fuerte y que tiene un importante potencial de crecimiento. En este sentido, la Sociedad Nacional de Industrias (SIN) de Perú recalcó que, en los últimos años, la exportación de textiles superó los US$ 1.000 millones y aseguran que es posible aumentarla.

El gobierno plantea, como parte de su nuevo plan, que se dupliquen las exportaciones de textiles para 2024, de forma que para esa fecha sumen US$ 3.000 millones. Este objetivo contempla la creación de 20.000 nuevos empleos.

Perú cuenta con diferentes ventajas, como la existencia de materias primas famosas por su alta calidad e industrias textiles con equipamiento de punta. Además, tiene acceso a una lana de alpaca única que es muy apreciada en todo el mundo por sus características.
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Textiles Panamericanos / Comunidad Textil

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Los jóvenes chinos se ponen a la cabeza de la demanda de indumentaria sostenible

La industria textil de China comenzó a enfocarse más fuertemente en la promoción de la sostenibilidad. El año pasado este país se consolidó como el mercado más grande de indumentaria del mundo y, a la par los consumidores -especialmente los jóvenes-, aumentaron su demanda de productos más sostenibles.

Los especialistas explican que en los últimos diez años aumentó el nivel salarial de los trabajadores chinos y mejoró su poder adquisitivo. En respuesta, las marcas locales e internacionales comenzaron a responder a las expectativas de los consumidores, que se muestran crecientemente atentos al cuidado del medio ambiente y a la salud.

Yolanda Cui, directora de marketing de Huafu.

“En el último año, las marcas chinas se interesaron mucho más en todas las posibilidades de suministro para sus telas. La demanda de productos sostenibles usualmente se concentraba en Europa, América del Norte y Japón, pero el mercado chino ahora está empezando a comprender que necesita moverse en la misma dirección”, declaró Yolanda Cui, directora de marketing de Huafu, la empresa china que produce telas recicladas y sostenibles que compran marcas como Gap, Nike, American Eagle y Adidas.

Yolanda Cui agregó que actualmente las empresas chinas demandan la mitad de su producción y “no tenemos dudas de que China pronto será un mercado enorme para todo tipo de textiles e indumentaria ecoresponsable”.

Esta tendencia de la industria textil china está relacionada con la creciente influencia de los consumidores jóvenes, que están especialmente interesados en comprar productos que sean ecológicos.

Linda Wegelin, directora de desarrollo de la agencia de certificación Testex, explicó que “los consumidores millennials chinos son más conscientes e invierten más en sostenibilidad que sus pares de otros países”.
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Fashion Network / Comunidad Textil

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El equipo de Clariant sugiere al verde como protagonista en la temporada del año 2020

El ColorForward 2020 es la 14ª edición de la guía anual de pronóstico de color de Clariant.

Clariant, la empresa especializada en productos químicos, lanzó ColorForward 2020, la 14º edición de su guía anual de predicciones de color para la industria de los plásticos. La compañía estima que la fuerte presencia de los distintos tonos de verde será la tendencia en 2020.

Clariant realizó recientemente, al igual que hace todos los años, el taller The Color Forward, donde se reunió el equipo internacional de la empresa durante una semana. Realizaron ejercicios creativos destinados a definir cuatro tendencias globales y elegir los colores que se ajustan emocionalmente a ellas.

De este encuentro y del trabajo conjunto de los expertos, en la empresa surgió ColorForward 2020, una herramienta pensada para ayudar a los diseñadores de productos plásticos a tomar decisiones informadas en torno al color. De hecho, de los 20 colores incluidos en ColorForward, cinco de ellos son distintos tonos de verde, algunos genuinos y naturales y otros con una apariencia más artificial.

Judith Van Vliet, diseñadora de ColorWorks.

Judith van Vliet, diseñadora de ColorWorks y líder del equipo ColorForward de Clariant, dijo que la nueva guía también incluye algunos colores cálidos. La especialista detalló que en la publicación hay rojos, amarillos e, incluso, algunos naranjas.

“Hoy en día están pasando muchas cosas en el mundo. No todas son negativas, pero la sola cantidad de ideas, imágenes e información que enfrentamos, y la velocidad con la que llegan, puede parecer abrumador. También vemos otras tendencias, que vienen de los desarrollos vinculados a las modificaciones genéticas, el aumento de la vigilancia y la pérdida de la privacidad”, afirma Van Vliet.
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Textile World Comunidad Textil

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El hiperconsumismo amplía el mercado de la industria de la indumentaria deportiva

La Asociación de los Proveedores de la Industria de la Indumentaria Británica (ASBCI) afirmó que el hiperconsumismo actual está haciendo que crezca fuertemente el mercado de la indumentaria deportiva.

La entidad agregó que el uso creciente de este tipo de prendas es un cambio radical en la moda y que los consumidores no lo dejarán de lado ya que este tipo de ropa es muy cómoda.

Las declaraciones fueron realizadas en el marco de una conferencia organizada recientemente por ASBCI para analizar las tendencias de la moda deportiva.

“Los clientes no están dispuestos a sacrificar su recientemente ‘descubierta’ comodidad y están listos para pagar más para mantenerla”, declaró Jutta Vo Quang del Grupo Freudenberg, durante la conferencia. La experta cree que la tendencia de usar indumentaria deportiva va a continuar y que se profundizará la búsqueda de comodidad.

La conferencia contó con el financiamiento de Bureau Veritas, Lectra y Freudenberg, e incluyó charlas de una importante cantidad de destacados expertos del mundo de estudio de marcados.

Terence Senford, director de indumentaria deportiva para caballeros de Boss Menswear, afirmó que “la indumentaria deportiva combina la moda y la función. La conveniencia de adquirir pantalones que se pueden usar en cualquier lugar, se suma al deseo de comprar la última colección”.

Senford agregó que en este segmento los ciclos de los productos son más cortos y los productos en sí se pueden personalizar más fácilmente.

Por su parte, Jovita Balseviciene de Lectra dijo que es un mercado muy ágil y adaptable, por lo cual las marcas deben moverse en nuevas direcciones a medida que surgen las oportunidades.
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Fashion Network / Comunidad Textil

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Santista Jeanswear presentó #Bluecode, su Universo Azul versión Primavera/Verano ‘20

La marca líder en tejidos denim y gabardinas Santista Jeanswear presentó en Argentina #BlueCode, su colección Primavera/Verano 2020, que definió como ‘una nueva dimensión’ en telas. La presentación estuvo a cargo de Ana Paula Oliveira, Jefa de Producto, tras la introducción Marcio Coimbra, Marketing Manager de la compañía.

La compañía Santista JW, productora de denim y gabardina de la Familia Kolor, lanzó #BlueCode en Pabellón del Museo de Arquitectura y Diseño –MARQ-, de la ciudad de Buenos Aires. Fue un espacio ideal para dar a conocer este ‘universo azul’, con todas las tendencias que se vienen.

Marcio Coimbra, Gerente de Negocios de Santista Jeanswear.

La marca cuenta con más de 90 años de experiencia en la industria textil y recientemente se confirmó que fue comprada por la mexicana Siete Leguas. En esta presentación expuso su línea #BlueCode compuesta por las líneas Smart, Enigma, Midi, Brume, Claire y Tiza, sus 6 exclusivos textiles inspirados en las tendencias 1+1, Public Life y Transe.

La 1+1 esta inspirada en la campaña Fendimanía y surge el sportwear de lujo, con chaquetas, parkas, tee, y bermudas con logos gigantes, en tiras o pequeños parches. El textil ideal es el Smart, un denim con power strech que visualmente simula ser rígido, con lavados ácidos y algunas roturas.

La tendencia Public Life esta inspirada la campaña Haute Couture de Dolce & Gabbana, que llega con destellos índigo, algo de animal Print que eleva la prenda, e insertos de denim monocolor. En esta tendencia se puede jugar con gran variedad de denim, como el Claire -que trae nuevos tonos de azul-, el Brume -una tela más satinada dirty blue con proceso less chemical- y con Midi -un jean con cuerpo y peso ideal que parece una segunda piel-. Aparece como imprescindible Tiza, la única gabardina Kolor de la colección que llega satinada y con coating blanco.

Ana Paula Oliveira, Jefa de Producto de Santista.

Por su parte Transe es una tendencia que trae el ‘uniforme de la libertad’, prendas bien utilitarias pero con diseño. Hay degradé de colores, lavados ácidos, transparencias y capas. Las telas que mejor se adaptan son Tiza, Smart y Midi.

El evento contó con la presencia de Bernardo Geoghegan, Partner, Future & Innovation Practice, Latin America de Kantar Consulting que brindó una charla sobre las tres claves para que las marcas sobrevivan en esta era del consumo.

Durante la conferencia se analizaron 3 pilares: experiencias, relaciones y algoritmos. Estos son items que aconseja debe desarrollar una empresa para afrontar la tercera era del consumo, en esta época postindustrial y con alta tecnología.

Santista Jeanswear, “además de innovar continuamente con desarrollos textiles novedosos, brinda servicios exclusivos a sus clientes como asistencia técnica, asesoría de lavandería, y producto, entre otros. Sus productos, de primera calidad, siguen los más altos estándares de calidad, conceptos de sustentabilidad, cuidado del medio ambiente y compromiso social”.
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Santista / Comunidad Textil

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Pantone Color Institute eligió Color del Año al Living Coral

El Color del Año 2019, según Pantone, es el Living Coral.

El elegido como El Color del Año para 2019 por el Pantone Color Institute es el Living Coral. Lo califica como “un oasis de calma, un descanso para el alma”. Sostiene que “representa un sentimiento que forma parte del espíritu de nuestro tiempo”.

Los expertos del Pantone Color Institute han decidido que el color que reinará en 2019 es el que denominan Living Coral (Pantone 16-1546). Según el instituto, “es un color que evoca las arenas, los atardeceres y las casas de adobe del desierto, con sus tonos pastel. Recuerda los tonos atemperados de la tierra, que podían haber decorado los suelos y las paredes de las viviendas californiadas que fueron arrasadas por los incendios que se sucedieron a lo largo del mes de noviembre”.

Con él, confía Pantone, “quizá el mundo se calme y sea más feliz de lo que podríamos esperar. En estos tiempos llenos de problemas quizás nos ayude a recuperar la confianza con su tono cálido, natural y sólido”, explica.

El Living Coral -de acuerdo con la explicación ofrecida por el Pantone Color Institute- es un tono coral, animado y vital, que apuesta por la vida con matices dorados que aportan energía y dinamismo con un toque de suavidad. Intenso y a la vez suave, nos llena de calidez y aliento, ofreciéndonos confort y optimismo en un entorno caracterizado por las constantes transformaciones.

El Color del Año se presenta también “como reacción a la embestida de la tecnología digital y de las redes sociales. Dada su progresiva integración en nuestras vidas diarias, buscamos experiencias auténticas e inmersivas que refuercen la conexión y la intimidad. Sociable y lleno de vida, la naturaleza cautivadora del Living Coral promueve y alienta las actividades amenas. Como símbolo de nuestra necesidad innata por el optimismo y las actividades alegres, personifica también nuestro deseo de expresarnos de una manera lúdica”, dice Pantone.

Living Coral, en suma, representa la fusión de la vida moderna. “Se trata de un color enriquecedor que aparece en nuestro entorno natural y que, al mismo tiempo, exhibe una presencia animada en las redes sociales. Transmite los aspectos deseados, familiares y enérgicos del colorido que encontramos en la naturaleza. En su versión más gloriosa (y por desgracia más escurridiza) se halla también bajo el mar. Ahí es un color vital y efervescente genera un efecto hipnótico sobre la vista y la mente. Situado en el centro de nuestro ecosistema cromático y de una intensidad natural, nos recuerda los arrecifes de coral que protegen los distintos calidoscopios de color”.

Desde hace 20 años, el ‘Color del Año de Pantone’ ha influido en el desarrollo de los productos y en las decisiones de compra de múltiples sectores, como el de la moda, la decoración de interiores y el diseño industrial, así como el embalaje y envasado de productos y el diseño gráfico.

El proceso de selección del Color del Año conlleva un profundo estudio y análisis de tendencias. Para llegar a la selección final de cada año, los expertos del Pantone Color Institute analizan a fondo el mercado en busca de nuevas influencias. Entre estas se incluye el sector del entretenimiento, las películas en fase de rodaje, las colecciones itinerantes de arte, los nuevos artistas, la moda, el diseño, los destinos turísticos populares, los nuevos estilos de vida, las tendencias de juego y diversión y las condiciones socioeconómicas.

Asimismo, estas influencias pueden proceder de las nuevas tecnologías, materiales, texturas y efectos que afectan al color, de las redes sociales e incluso de eventos deportivos de proyección global.

El Pantone Color Institute es la unidad de negocio de Pantone encargada de:
destacar los principales colores vistos en las pasarelas de moda,
pronosticar las tendencias de color globales de cada temporada y
asesorar a las empresas en materia de color para el desarrollo de productos y la identidad visual de las marcas.

Además, mediante el pronóstico de las tendencias de cada temporada, la psicología del color y el asesoramiento sobre los colores, el Pantone Color Institute se asocia con marcas globales para aprovechar el poder, la psicología y la emoción del color en su estrategia de diseño.
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Pinkermoda / Comunidad Textil

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Vietnam obtiene ventajas por el conflicto de aranceles que mantienen EE.UU. y China

Fábrica confeccionista en Vietnam.

Se calcula que las exportaciones de indumentaria de Vietnam a Estados Unidos aumentarán 15% en 2018. La causa de esta mejora es que los vendedores minoristas de Estados Unidos están incorporando nuevos proveedores para disminuir los costos, en vista de la guerra comercial que el país enfrenta con China.

Estados Unidos ya impuso tarifas que significaron US$ 250.000 millones en productos chinos, y China respondió con impuestos similares por un valor de US$ 110.000 millones en productos de Estados Unidos. Si bien los presidente de ambos países han planeado una tregua, y ya hay síntomas de negociación, este año Vietnam ya contabiliza interesantes beneficios.

La indumentaria, que es el segundo sector exportador más importante de Vietnam, no fue sujeta a tarifas vinculadas a la guerra comercial. Por esto, muchos productores extranjeros ya están considerando instalar al menos algunas fábricas en Vietnam.

Vu Duc Giang, presidente de la Asociación de Textiles e Indumentaria de Vietnam.

“Estamos recibiendo más y más órdenes, especialmente de Estados Unidos”, dijo Vu Duc Giang, presidente de la Asociación de Textiles e Indumentaria de Vietnam. De hecho, el gobierno de Vietnam informó que las exportaciones de indumentaria locales a Estados Unidos subieron 12% entre enero y octubre de 2018 al sumar US$ 10.500.

Vietnam cuenta con más de 6000 fábricas de textiles e indumentaria, que brindan empleo a alrededor de 3 millones de personas. Giang cree que estos números crecerán, no solo por la guerra comercial sino por los muchos acuerdos de libre comercio que Vietnam estuvo firmando.

El directivo agregó que, en los primeros ocho meses de 2018, inversores extranjeros destinaron alrededor de US$ 2000 millones a la producción de indumentaria y textiles de Vietnam.
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Fashion Network / Comunidad Textil

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Aseguran que el mercado de prendas de segunda mano facturará más que el de lujo

El mercado de Segunda Mano crece en Europa.

Comprar indumentaria de segunda mano no es una tendencia nueva, pero el sector creció muchísimo en los últimos tiempos gracias al uso de Internet. Por ese motivo, se calcula que para 2022 la moda de segunda mano formará un mercado aún más grande que el del lujo.

En 2017, el mercado de productos de segunda mano generó US$ 360.000 millones en todo el mundo, detalló Thredup, un sitio de reventa de moda. Las ventas de segunda mano crecieron 35% en los portales online mientras que esta mejora fue del 8% en las tiendas físicas.

Se calcula que para 2020 el mercado global generará US$ 400.000 millones, liderado por los segmentos de la indumentaria, calzado y accesorios. Por el contrario, se supone que el mercado del lujo alcanzará US$ 305.000 millones en dicho año.

Stéphane Truchy, presidente del Instituto Francés de Opinión Pública.

Por ese motivo, importantes empresas de productos de lujo ya observaron esta tendencia y están implementando estrategias para aprovecharla. LVMH, por ejemplo, compró una porción minoritaria de Stadium Goods, una tienda de reventa de indumentaria urbana y zapatillas y portal online, que creció mucho en los últimos años.

Stéphane Truchy, presidente del Instituto Francés de Opinión Pública, dijo que muchas iniciativas demuestran que las empresas de productos de lujo están tomando medidas para controlar un mercado que solían ignorar y que ahora les genera pérdida de US$ 30.000 millones al año.

Truchy concluyó que “también es una forma de atraer a la Generación Z, ya que el 61% de ellos ya es cliente activo del mercado de la segunda mano”.
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APLF.com / Comunidad Textil

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Jazmin Chebar junto a Lycra presentaron una colección cápsula para el verano 2019

La marca Lycra, que durante todo el 2018 estará celebrando sus 60 años de innovación, calidad, estilo y confort, se unió a Jazmin Chebar para lanzar una colección cápsula. Una amplia línea de jeans, pantalones, bikinis, trajes de baño, remeras y vestidos, con toda la tecnología del famoso elastómero.

Jazmin Chebar en colaboración con la marca Lycra, presenta una colección cápsula Jazmin Chebar Powered by Lycra. Ambas marcas de larga trayectoria en el mercado lograron una unión que combina la innovación, la tecnología y el diseño.

La colección incluye jeans, pantalones, bikinis, trajes de baño, remeras y vestidos, todos los diseños están desarrollados con la mencionada fibra elástica que asegura calidad, estilo y confort por mucho más tiempo.

“Jazmin, en su constante búsqueda de calidad, innovación y tecnología, se une a la marca Lycra para lograr diseños con materiales nobles y sofisticados. Así surge el vestido y pantalón Soho, realizado en un morley con fibra Lycra, o el pantalón Palm realizado en jersey rústico con fibra Lycra”, comenta la empresa.

“Las bikinis Joys y Kisses y el traje de baño Animal han sido confeccionados con tejidos con fibra Lycra Xtra Life, resultando prendas que resisten mejor a la pérdida de ajuste y a las roturas causadas por el agua con cloro y por el contacto con protectores solares y aceites”.

La completa línea de jeans Jazmin Chebar Powered by Lycra está compuesta por 10 modelos con fibra Lycra -Bebop Light Blue, DonnaTones, Dual, Justin Broken, Rita Broken Blue, Rita Risk, Bell Beach, Donna White Crop y los Leggings Jazz Night y Jazz Bright Blue- que juegan con la silueta más clásica, un size más exagerado, diferentes largos y tonos de azul sin olvidar el negro y el blanco.

Varios jeans además poseen la tecnología Lycra Xtra-Lif para denim, que otorga un stretch superior -hasta un 30% más-, súper comodidad, brindando prendas con forma, ajuste perfecto y calce duradero por mucho más tiempo.

Jazmin Chebar y Claudio Drescher, socio y CEO de la empresa.

Explican que “la fibra Lycra redefinió el significado de la comodidad, la caída, la libertad de movimiento y el mantenimiento de la forma en prácticamente todas las categorías de ropa, desde que fue utilizada por primera vez como sustituto del caucho hace 60 años”.

“Los diseñadores de todo el mundo valoran los tejidos con fibra Lycra cuando crean ropa elegante y duradera, que no limitan el movimiento. La marca Lycra es ampliamente reconocida por hilanderos, fábricas de tejidos, confecciones y marcas de indumentaria y otros en la cadena de suministro, como garantía de innovación y calidad”.

El universo Jazmin Chebar trasciende, crea, inspira, potencia y crece. “Jazmin trabaja en un producto casi eterno para que las mujeres lo disfruten a lo largo de los años”, dicen.
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Invista / Comunidad Textil

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Los diez puntos esenciales de las colecciones Verano 2020 en la moda femenina

La periodista francesa Dominique Muret, elaboró para el portal Fashion Network un detallado informe sobre las tendencias de moda femenina para la temporada Primavera-Verano 2019. Una imperdible síntesis con las diez principales líneas que se han presentado en los últimos desfiles de las capitales europeas de la moda y en Nueva York.

Las colecciones femeninas de verano de 2019 realzan más que nunca la feminidad. Dejando el streetwear, el sport y las prendas muy masculinas, que se impusieron en las últimas temporadas para recuperar cierta forma de ligereza y elegancia naturales, siendo versátil y seduciendo con la diversidad, con prendas desmontables e híbridas.

1) La red de pesca
Visto en las colecciones masculinas el pasado junio, este tema invade las pasarelas femeninas. Los diseñadores parecen haber estado tan inspirados por la imagen sexy de la redecilla (Calcaterra, Anaïs Jourden) como por la connotación más exótica playa-naturaleza, como en Altuzarra, donde el pescador ha llevado conchas en su red. Tanto sueltas en vestidos o túnicas de macramé, la red juega a ocultar y desvelar (Dior, Sonia Rykiel, J.W. Anderson, Ferragamo). Sus mallas son extra grandes en Missoni o estrechadas en una maraña geométrica y futurista en Balmain. De forma metálica, se convierten en armadura para Louis Vuitton.

2) Los lunares
Los lunares blancos sobre un fondo negro (o viceversa) se actualizan, marcando el regreso del pin-up de los años ’40 y ’50. Algunos diseñadores hacen sus modelos más emblemáticos como el mini vestido de bola Hedi Slimane para Celine o el vestido ajustado usado por Monica Bellucci de Dolce & Gabbana, mientras que Burberry, Moschino y Prada los muestran en forma de lencería con un velo negro manchado. También en estilo informal en Koché, con vestidos de verano o en una gabardina.

3) El tul
Este material, sinónimo de ligereza y transparencia, está presente en un buen número de colecciones, siguiendo diferentes caminos, comenzando por el de la danza. El mundo de las bailarinas con zapatillas, vestidos de tul y bodys inspiró a muchos creadores, desde Maria Grazia Chiuri en Dior hasta la japonesa Chika Kisada, pasando por Ermano Scervino. Se utiliza también en vestidos de novia o de princesa. El tul se trata en madejas en Brognano, es brillante en Marc Jacobs y negro en Richard Quinn.

4) El cuero
El cuero se impone como uno de los materiales favoritos de los diseñadores de moda, incluso para el verano. Nunca como esta temporada se ha utilizado tanto, en todas las formas y tratamientos posibles. Además de las chaquetas, abrigos, faldas y pantalones negros de rock (versión de Celine de Hedi Slimane), este material viene de una forma renovada, mostrado en pasarela de forma ultra ligera y con colores inesperados, trabajado como si fuera tela o utilizado como accesorio, como estos cinturones de paredes laterales onduladas colocados en conjuntos de lencería en Alexander McQueen.

5) El short de ciclista
Propuestos por gran parte de los diseñadores en pasarelas de todas las capitales del mundo, es la pieza esencial que aparecerá en todo ‘armario’ que se precie, el próximo verano. Especialmente los shorts ajustados, tipo ‘para ciclismo’, que vimos por todas partes, bajo de un suéter, un vestido o una cazadora. De Lycra fluorescente en Bluemarine, con un jersey estampado en Prada y brillante en Mugler, cubierto de piedras preciosas en Roberto Cavalli y también con jeans, satín, etc.

6) ¡Átame!
Las cuerdas y los cordones están por todas partes. Este tema, presentado en colecciones masculinas el junio pasado, se adapta a casi todas las colecciones, surfeando la ola del deporte, entre la navegación y la escalada. La cuerda se coloca en ojales de metal en Hermès, en la parte posterior de un pantalón o del cuello (Afterhomework, Dries Van Noten) o se envuelve alrededor de la cintura en Chloé, Monse, Victoria Beckham y Altuzarra. Como cintas o como correas, se convierten en un elemento esencial en la arquitectura de una prenda, destinada a descomponerse y recomponerse, mientras que también permite crear volúmenes al tirar de ellas para arrancar la tela.

7) Los flecos
A raíz del tema de las cuerdas, los flecos han llegado para quedarse. Cortos, largos, finos, gruesos, protagonistas o simplemente bordeando una falda o bufanda de lana, aparecen de todas las formas: perlas, cuero, palos de cristal, plumas, etc. Cordones de zapatos teñidos en Byblos, cintas doradas o multicolores en Dolce & Gabbana y plateadas en Givenchy.Como guirnaldas en Calvin Klein, al estilo cowboy en Chanel, Longchamp o Michael Kors y también envolviéndose alrededor de los largos chales de Jacquemus y Marques’Almeida.

8) Los multibolsillos
Los bolsillos son indispensables para una vida diaria en continuo movimiento, ideales para meter diversos aparatos electrónicos y demás sin necesidad de un bolso. Los diseñadores los multiplican en todas las piezas, camisas, cazadoras, chalecos y hasta en pantalones y vestidos. Sacai propone un modelo de falta con múltiples bolsillos desmontables gracias a cremalleras. Byblos piensa en el reciclaje con bolsillos dedicados para papel, metal, vidrio y plástico, y Fendi los coloca en cinturones.

9) El azul Klein
Para verano de 2019 todos los colores estarán permitidos. Desde looks totalmente blancos hasta las siluetas oscuras de las viudas, pasando por tonos naturales, destellos de colores pastel y los fluorescentes que están tan de moda. El amarillo, brillante como la luz o más suave y tamizado, también está en todas partes, así como el verde planta. Pero es el azul, entre el cielo y el mar, el que domina con un avance notable del azul de Klein.

10) Prendas jaula
Tras la imagen de una mujer libre y en perpetuo movimiento, la noción de restricción ha viajado a algunas colecciones, ya que el concepto de cuerpo femenino todavía permanece obstaculizado tanto literal como figurativamente. Algunas modelos aparecían aprisionadas por ciertas prendas, envueltas por una red de corbatas, corsés ajustados con lazos o mallas de jaulas que a veces se apretaban demasiado el cuerpo. De igual modo, todos los rostros estaban tapados con máscaras o velos.
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Fashion Network / Comunidad Textil

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